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纽约,2025年4月30日——被誉为“时尚界奥斯卡”的Met Gala(Metropolitan Museum of Art Costume Institute Benefit,大都会艺术博物馆慈善舞会)于5月5日星期一在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)盛大开幕。今年的主题是“精裁:塑造非裔风格”(Superfine: Tailoring Black Style),旨在探索过去三百多年来,非裔社群通过服饰展现的文化和历史意义,以及时尚如何成为一种自我表达、反抗和身份认同的方式。
本次展览的灵感来源于莫妮卡·L·米勒(Monica L. Miller)2009年的著作《时尚奴隶:黑人花花公子主义与非裔散居身份的塑造》(Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity)。展览通过服装、配饰、绘画、摄影和装饰艺术等多种媒介,呈现了从18世纪至今的黑人时尚发展历程,并深入探讨了“花花公子主义”(Dandyism)这一概念。花花公子主义不仅是一种审美风格,更是一种策略,为黑人社群创造了新的社会和政治可能性。
展览分为12个部分,分别代表了花花公子风格的特征:所有权(Ownership)、存在感(Presence)、特立独行(Distinction)、伪装(Disguise)、自由(Freedom)、先锋(Champion)、体面(Respectability)、“Jook”(佐拉·尼尔·赫斯顿在《黑人表达的特征》中的定义)、传承(Heritage)、美丽(Beauty)、酷(Cool)和世界主义(Cosmopolitanism)。这些特征共同展现了个人的自我表达如何成为一种在受到种族、性别、阶级和性取向影响的社会中,展现个性与进行反抗的模式。
本次Met Gala的联合主席阵容也极具代表性,包括音乐人及路易威登男装创意总监法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams),说唱歌手A$AP 洛奇(A$AP Rocky), 一级方程式赛车手刘易斯·汉密尔顿(Lewis Hamilton),演员科尔曼·多明戈(Colman Domingo)以及Vogue主编安娜·温图尔(Anna Wintour)。他们与众多时尚界、艺术界和娱乐界的明星嘉宾一同亮相,共同庆祝黑人时尚的辉煌成就。
红毯上,众多明星纷纷身着定制礼服,呼应了“Tailored for You”的着装主题。佐伊·克拉维茨(Zoë Kravitz)身穿一件由设计师赛尔吉奥·哈德逊(Sergio Hudson)设计的黑色天鹅绒礼服,尽显优雅气质。 莉莉·詹姆斯(Lily James)则选择了一套由品牌Wales Bonner特别定制的西装,完美诠释了黑人花花公子主义的精髓。而“顶流”歌手泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的一袭由范思哲(Versace)定制的礼服,更是成为了全场焦点。
除了华丽的红毯造型,本次Met Gala更重要的意义在于对黑人时尚历史的致敬和对当代黑人设计师的肯定。安·洛(Ann Lowe)被广泛认为是美国第一位杰出的黑人时装设计师,她曾为杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)设计婚纱,但她的贡献在当时往往被抹去或匿名化。塞尔达·韦恩·瓦尔德斯(Zelda Wynn Valdes)曾为厄莎·基特(Eartha Kitt)和约瑟芬·贝克(Josephine Baker)等传奇人物设计服装,并设计了最初的《花花公子》(Playboy)兔女郎服装,为黑人女性在设计领域开辟了一条道路。特蕾西·里斯(Tracy Reese)等设计师在20世纪90年代和21世纪初也取得了巨大成功。如今,拉奎安·史密斯(LaQuan Smith)、特尔法·克莱门斯(Telfar Clemens)、格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)和塞尔吉奥·哈德逊(Sergio Hudson)等当代设计师正在延续这一传统,用他们的才华和创意影响着全球时尚界。
“精裁:塑造非裔风格”展览将于5月10日至10月26日向公众开放。展览不仅是对黑人时尚历史的回顾,更是对黑人文化和身份认同的深刻探索,相信将引发人们对时尚、文化和社会议题的更深层次思考。